Denis Sarazhin

Denis Sarazhin 1982 yılında Ukrayna’nın Nikopol şehrinde doğan, Kharkov Sanat ve Desen Akademisinden 2008 yılında Okul 1.cisi olarak mezun olan ve “Resimde Mükemmeliyet Ödülü’ne” lâyık görülen Çağdaş Gerçekçi bir ressam.

Denis Sarazhin’le yapılan Röportaj:

ÜSLUP

İlk bakışta her izleyici tarzınızın iki niteliği karşısında büyüleniyor, birincisi: bedensel telkin ve ressamlık yöntemiyle hareketi nasıl ilettiğiniz ve ikincisi, içsel bir parlaklığı nasıl ifade ettiğiniz veya duygu dolu ışığı üretme biçiminiz. Sanatçıların bedensel hareketi iletme ve belirli ışık doğalarına hâkim olma konusunda hayati önem taşıyan şey nedir?

Bunu açıklamak için öncelikle sanatçıların büyük bir bilgi birikimine sahip olması gerektiğini düşünüyorum, yani birçok disiplini ve uygulamayı anlamaları gerekiyor, ya da “özel” insanlar olarak doğmaları gerekiyor. Şüphesiz bu konuları sezgisel olarak hissetmelidirler. Bu nitelikleri derinlemesine bilmeden ustayım demek ve eğitimi, bilgisi, tecrübesi olmadan resim yapmaya kalkışmak ilk kez büyük bir kilise organında oturup, herhangi bir müzik eğitimi olmadan Bach’ın A Minor Prelüd ve Fügünü çalmaya kalkışmak gibidir, sonucunu düşünmek bile istemeyiz. Ancak, bu müzik aletinin nasıl çalıştığı ve müzik teorisi hakkında derin bir ön bilgiye sahip olunursa, temel alt yapı sağlamsa, birkaç günlük pratik uygulama ile Bach’ın Prelüdü de kolaylıkla çalınabilir, resim de yapılabilir ama teknik açıdan doğru yapılmış olan o resmin olmazsa olmazı ruhtur, onu resmin içine yerleştirmek farklı bir şeydir, kabiliyet dediğimiz şeydir. Sanatçılar için öğrenmeleri gerekli olan, bilinen fakat uygulamadaki başarıya göre sonucu değiştiren temeller ise kompozisyon teorisi, renk teorisi, perspektif, anatomi, çizim, resimde temel sanat tekniği, malzeme bilgisi, sanat tarihi vb.

OPERA-BALE-TİYATRO

Modern danstan esinleniyorum çünkü bedenin hareketini, esnekliğini ve yapısını gözlemlemek için harika bir fırsat sunuyor. Aynı zamanda, çalışmamda dansın kendisi daha mecazi bir fikir taşıyor, koreografik hareket imgelerinin çok ötesinde yaşıyor. Doğu Avrupa’da bale gösterilerini izleme geleneği var ve ben de ailemle birlikte opera, bale ve tiyatro performanslarına katıldım. Hepsi bende olumlu izlenimler bıraktı.

ESİNLENME

Anatomik olarak kesin olsalar da figürleriniz alışılmadık abartılara ve açılara sahip, hatta bazıları Egon Schile’nin çalışmalarını andırıyor.

Schiele’den önce üzerimde ondan daha fazla etkiye sahip başka sanatçılar tanımıştım. Mikhail Vrubel ve Nikolai Feshin oldu. Elbette, beni bir şekilde etkilemiş olan sanatçıların uzun bir listesini çıkarabilirim. Sadece manzara ve natürmortlarla uğraştığım dönemde, beni etkileyen sanatçıların bir listesini yapmıştım ve ardından figüratif resme geçtikten sonra ikinci bir yeni liste oluşturdum.

RENKLER

Geçmişten bahsetmişken, renk kullanımınız Sistine şapelinin Michelangelo’nun “The Libyan Sybil” adlı eserini çağrıştırıyor. Canlı parmak uçları ve eklemleri kullanmanız aynı zamanda androantrik Amerikalı sanatçı Mark Beard’ı da çağrıştırıyor. Renk kullanımınız tanımlanmış kavram mı, yoksa içgüdüsel mi?

Büyük boyutlu resim üzerinde çalışmaya başlamadan önce taslak yapıyorum. Bu çalışmalar sırasında değişik renk paletleri üzerinde araştırma yapıyorum. Büyük ölçekli tuvallerim üzerinde çalışırken nerede renk çözümleri bulmam gerektiğini görüyorum. Çizim ve şekilde yaptığım çalışmanın benzerini renkler için de yapıyorum.Renk konusunda doğayı izliyorum, resimlerimde hep aynı renkleri kullanmaktan kaçınıyorum. Daha önceleri çevremdeki gerçeğe olabildiğince yaklaşabilmek için çok çalıştım. Ancak daha sonra bu işlerin ana fikirlerine ve kavramlarına odaklanmak bana ilginç gelmemeye başladı.

HİKÂYE

Görsel felsefenizde sevgi ve ayrılık hangi roller oynuyor? Siz bize hangi hikayeleri anlatıyor ve yeniden anlatıyorsunuz? Parçalarınız herhangi bir birleştirici temayla bağlantılı mı, yoksa sadece pigment ve keten tohumunda somutlaşan duygular mı?

Çalışmamın doğasında bulunan fikirlerin anlamını açıklamak benim için en sevilmeyen konu çünkü düşüncelerimi ve fikirlerimi sunmak için görsel bir dil seçtim, bu yüzden bu fikirlerin ve anlamların sözlü veya metinsel sunumundan farklı. Tasvir edilen beden, jestleri, renkleri, çizgileri ve genel kompozisyon aracılığıyla ifade etme fırsatı, sıradan kelimelerle açıklanması zor olan kendi sözsüz diline dönüşür. Bir çalışma fikrini anlamak için kısa bir ipucu veya anahtar başlığına yerleştirilebilir. Ama bence daha fazlası değil. Performans, Enstalasyon veya Happening gibi açık bir tanım ve açıklamanın gerçekten gerekli olduğu kavramsal sanat yapmadığım için, fikirlerin görsel dille sunumlarının müzisyenlerin duygu ve düşüncelerini de seslerle ifade ettikleri müzik diline benzediğini düşünüyorum.

RESİMLİ ROMAN

Şimdiki zamanımızda yeni medyalar ön plana çıktı. Yağlıboya çalışmanıza rağmen, kesin nüans için sulu boya ışığını takdir ediyorsunuzdur. Grafik roman stiline ilişkin görüşleriniz nelerdir? Hiç deneklerinizin yaşaması için görsel bir anlatı üretmeyi düşündünüz mü?

Evet, bazen çizgi roman tarzını düşündüm ve tekniğimde ve hikayelerimle nasıl birleşebileceklerini hayal etmeye çalıştım. Bir resimden diğerine geçecektim ama bu o kadar kolay olmadı çünkü resimlerim için konsept yaratma yolu bu yaklaşıma biraz aykırı. Kompozisyonlarımı karakterlerin kendisinden çok fikir ve duygulardan oluşturuyorum. Resimlerimdeki karakterlerin tiyatronun görevlerindeki gibi ana senaryonun rolünü oynadığını düşünüyorum ve bu yüzden karakter tanımlaması benim için o kadar önemli değil. Gelecekte bu fikre geri dönmem mümkün ve belki bundan ilginç bir şeyler gelecek. Çocukluğumda uluslararası çizgi romanlara ve yurt dışından görsel romanlara erişim yoktu, kendi görsel romanlarımız vardı ve çok yüksek sanat eğitimi almış yerel sanatçılar tarafından çizilirdi, o sanatçılar gibi çizmeyi öğrenmek istedim.

SANAT EĞİTİMİ

Gerçek hayatı tasvir etme konusunda klasik anlayış geleneğini sürdüren birçok büyük çağdaş sanatçı var. Sanat dünyası moda sektörü, çok uluslu markalar ve PR şirketleri tarafından yönetiliyor, bu yüzden öngörülemeyen şekiller ortaya çıkıyor.

Ancak renk, çizgi ve kompozisyon ile birlikte gerekli fırça darbesini tuval üzerinde doğru yere doğru şekilde uygulama yeteneği, sonunda sanatçının düşüncesini doğru sunmasına yol açabilir. Bu nedenle sanatçı, resim, anatomi, renk vb. teknikleri iyi bilmeli, doğru yerlerde doğru şekillerde kullanabilmelidir.

ÖZELEŞTİRİ

Bir yaratıcı olarak, özeleştiri yapabileceğinizi fark ettim ve bu özelliğe değer veriyorum. Bir zamanlar başarılmış olan şeylere karşı bu içsel eleştiri ya da nefretin tüm büyük beyinlerin evrensel bir yönü olduğunu düşünüyor musunuz? Özeleştiri yapmanın faydalarını izleyicilerimizle paylaşabilir misiniz ve bunun sizi daha fazla mükemmelliğe nasıl yönlendirdiğini?

Elbette her şey ölçülü olmalı, aynı şey özeleştiri için de geçerli. Bu karakter özelliği, kişinin becerilerinin sürekli gelişmesine yol açabilir ve bu da büyüme için iyi bir fırsattır. Ancak, aşırı kullanılırsa, bu aynı zamanda kötü psikolojik sonuçlara da yol açabilir, bu da büyük olasılıkla çocukken öğrenilen nevrozun bir parçasıdır. Bir yandan bu özelliği nasıl doğru kullanacağını bilirseniz, iyi sonuçlar elde edebilir, ancak aynı zamanda asla sivri burunlu bir adam olmayacaktır. Ancak ikinci olarak, eğer kişi hedeflerinde uzun süre başarılı olmazsa, yani çabaladıkları şey başka sonuçlara yol açabilir. Gelişim ve mutluluk için en doğru ve en uygun faktörün ortada var olan bir şey olduğunu düşünüyorum.